龙年的脚步，近了；感觉全世界都在，寻龙。于是，我们想做出一些与众不同来。

  比如，在你很熟悉的地方，从小玩到大的地方，居然出土了一条龙？是的，广州动物园，今年已经“66岁”了，是很多老广的美好童年玩耍地。2012年，该馆准备为犀牛“换大房”，建设施工之前必须有“考古前置”，这么一发掘，一座唐墓里面的8个生肖俑，重现人间。其中的龙，今年，大受欢迎，基于它生发出来的模具，成为在研学中，孩子们最喜欢描绘的“热门明星”，毕竟，谁不想请一尊青龙、金龙回家呢，见龙见瑞。

  ■日前，广州动物园举办了“动物园里看文物，‘万事兴龙’冬令营“，孩子们为龙生肖俑模型做彩绘。

  还有南越王，我们到南越王博物院看“王的藏品”，有没有留意那些隐藏在国宝里的龙纹？角形玉杯，多少人惊叹它的造型和工艺，又有多少人，绕到了它的后面，蹲下身子，往上，看到了一个精致的龙头？

  还有广东省博物馆的镇馆之宝之一，南宋陈容的《墨龙图》，久负盛名，您又可知，从前画龙，原来有两种主要方式，一是以龙为中心，一是以人/神为中心，这两者透露出怎样不同的审美和观念呢？

  广州动物园，是很多“老广”的童年乐园，小时候他们来听“虎啸”，如今，他们带着孩子来看“龙腾”。您知道吗？十二年前，这里曾发掘出一条唐代的“龙”，这件珍贵文物，和它的7个兄弟鼠、牛、猴等，现在是南汉二陵博物馆的明星展品——陶生肖俑。龙年春节前后，在南汉二陵博物馆和动物园，你都有机会，亲手复制一个以它为原型翻模的“龙神”石膏俑，把“它”带回家。

  2012年，广州动物园在犀牛馆进行场地施工全套工艺流程中发现古墓砖，广州市文物考古研究所立即进行抢救性考古勘探和发掘，共清理砖室墓4座，其中M1出土8个生肖陶俑，分别是鼠、牛、龙、马、羊、猴、鸡、狗，这是广州地区首次考古发现随葬生肖俑。

  动物园里挖出“动物”，仅是一个有趣巧合吗？记者从广州市文物考古研究院（南汉二陵博物馆）获悉，该处位于广州古城区东北郊，属广州市古墓葬重点埋藏区，多年以来屡有考古发现。

  日前，在南汉二陵博物馆，记者见到它们的线个生肖俑次第排列，兽首人身，穿着“紧身服”、两手合于胸前——留意！其衣着和手势，透露丰富信息：

  “它们和别的地方出土的隋唐时期生肖俑有些区别。”该馆讲解员许心影和记者说，十二生肖俑是代表十二辰的禽首或兽首人身的动物形象；除少数可以早到南北朝时期，盛行期为隋至唐代；在湖北、湖南唐墓中较常见，在岭南极少，应是汉人南下的产物。“中原、湖南、湖北等地的生肖俑往往‘衣着宽松’，即所谓‘宽衣博带’，而我们这组（陶俑）身着圆领袍服，有胡服特点，或是唐代岭南文化交流的一种体现。”

  她同时提醒，只有“鼠老大”戴着帽子，“幞头是唐代盛行的冠帽首服。是因鼠乃生肖之首才戴冠、盘坐，还是因墓主人属鼠？还是有其他原因？真相尚不得而知。”

  它们另一特别之处就是有“礼”。“仔细看，它们右手握住左手大拇指，左手其他四指紧贴胸前，这可能是古代礼节‘叉手礼’的一种，叉手礼原为汉魏时期佛教的敬礼方式，表示心诚专一，后演变成一种世俗常用礼仪，属于‘揖礼’，古老而独特。”

  采访中，广州市文物考古研究院文物保护科技研究部主任吕良波介绍，甲辰龙年将至，该院（南汉二陵博物馆）利用生肖龙模具开发、开展的翻模、彩绘石膏“龙”的活动，大受欢迎。目前，“龙龙”们已在1月28日海珠湖南汉二陵博物馆志愿者团队龙年大吉“文物DIY”、1月30日该院和从化博物馆共建公众研学基地活动中，两次亮相，“大家都太喜欢了，人人都想请一尊‘龙神’回家。相关活动我们还会继续开展。”

  记者在该院文物保护科技研究部，还目睹和了解了一条“龙”的模具诞生过程：把模具硅胶、硅油、硅胶固化剂依次、按比例混合搅拌均匀，把“一代模型”放进圆筒，浇注，工作人员说，再静待8小时之后，便可开模，新龙模具“出世”。

  同样“龙重登场”的，还有在广州动物园举办的“动物园里看文物，‘万事兴龙’冬令营”。孩子们跟随研学导师，寻觅广州动物园地下诸多不为人知的“第一发现”——

  2月2日，记者在广州动物园犀牛馆附近，看到了“广州龙”——生肖龙的出土地点，以及旁边原址保护展示的东汉砖室墓，后者，是目前广州发现的最完整的一座1900多年前的岭南建筑，该园科普教员余晶在接受媒体采访时介绍。

  余晶说：“为做好文物遗迹的保护展示，我园在东汉砖室墓本体上覆盖玻璃罩，进行原址展示，并在上方建造了长廊式展棚，2016年12月底竣工，从此，这里增添了一处深具历史人文特色的游览区。这也是继西汉南越王墓之后，广州城市中心区原址保护并展示的第二座古墓葬。去年底，我们刚完成这里的第二期升级改造，增加了墙画和15个壁龛，里面放置有文物复制件，还更新了展板，放置了8个生肖俑的放大版，并模拟还原了部分考古发掘现场。”

  ■东汉砖室墓在原址进行保护展示，第二期升级改造也已于去年底完成。2月2日，游人在好奇参观。潘玮倩/摄

  记者看到，穿越千年的动物陶俑模型，放大为真人大小，萌萌地守护在这座动物园的“墓葬博物馆”周围。同样萌萌的，还有离这不远处，动物园科教活动室里，孩子们在前一天刚刚做好的“生肖龙”。

  “感谢南汉二陵博物馆的全力支持。我们眼前的这些色泽鲜艳的生肖龙，就是昨天‘万事兴龙’冬令营上，孩子们彩绘的杰作”，余晶给记者展示了几尊成品，“紫龙”雍容，“青龙”高贵。

  记者获悉，相关活动，该园在春节前后还会继续开展。龙年，彩绘“龙神”，见者有喜，这波好运，稳了！

  众所周知，南越王博物院，有南越文王赵眜的大量“私人珍藏”。作为王的用品，“龙”的形象自然是常见的。透雕龙凤纹重环玉佩（也是该院院徽原型），就曾在去年上过央视的春节舞台。今年，我们要带大家看的，是那些很少被察觉到的龙，“藏龙”——

  角形玉杯，展厅最瞩目的宝贝之一。汉代认为，用犀牛角做杯子可以溶解毒物。也许你已经见过它好几次了，但你可能从未发现，它身上有条龙，对吗？

  一条尖嘴夔龙，其实是盘旋着整个杯子的，它的龙头，只有拇指甲大小，位置就在杯子的口沿位置。我们还配了一张线图，留心看手指的方向，看到它的尖嘴和两个眼睛没有？

  “很多人都没有留意到这个细节，而其实，这条龙，带出了整个杯子的卓绝工艺。龙头使用线雕手法，龙身逐渐突起，由浅浮雕过渡到高浮雕，杯底、也就是龙尾的部分是圆雕——多种雕刻技法集于一身，堪称汉玉之绝品。”南越王博物院宣教文创部杨天丽，在现场向记者介绍。

  八节铁芯龙虎玉带钩，名字一看就很威武霸气。带钩，古代贵族系腰带的挂钩，在当时也是身份和地位的象征，就像我们今天的“腰带扣”。

  这件带钩，整件是由一根铁芯连通8节造型不一的玉饰件组成，两端分别为虎头和龙头。因为节节分别，在某些吃货眼中，简直很像广东人喜欢的“濑尿虾”，又叫皮皮虾。

  当然了，人家是很高端的，现在重点要说的是它的沁色。杨天丽介绍，带钩在当年，色泽应该更加均匀，而不是现在见到的部分已呈现深褐色。沁色，正因为它里面那条看不见的铁芯，一直在进行化学作用。

  两千年时间的流逝，今人没办法想象；而这根铁芯，却用它独特的方式，表达出了这样的进程。

  “他”，穿着丝缕玉衣，静静躺在展柜之中。游客常为玉衣那恢弘而细致的工艺所赞叹，然后，您看见“他”手边上放着的两个C形小物了吗？

  两件龙形玉觽（xī），与C同音，出土于南越文王墓墓主赵眜的右手位置，一件作圆弧形，长9.5厘米；一件呈半圆形，直径7.2厘米，造型优美，雕琢精细。它们原为佩饰，后来作为随葬品，握在墓主手中，以充当“玉握”，杨天丽介绍。

  杨天丽说，觽，早在新石器时代就出现，是一头尖细的椎状物，有个成语叫“结绳记事”，觽就是用来解开这个结的。

  “觹是用来解绳结的器具。随时代的发展，结绳记事逐渐消失，觹也从解绳结的实用物，演变成佩饰，多挂于身侧。又因为觹有‘解’之意，寓意疑难困结迎刃而解，又引申为智慧的象征。所以古时有童子成年后佩觹的习俗，寓意获得智慧。”

  南越王墓随葬有大量漆木器，漆木屏风是其中顶级规模，结构十分奇巧的一件，是汉古中首次发现的大型实用双面屏风。

  屏风有三种托座，一个是经常被用作封面主图的“人操蛇托座”，一男子跪坐，短衣打扮，口衔一条双头蛇，双手双脚又各夹一蛇；一个是蛇纹托座，呈三蛇互相缠绕之态；第三种就是今天要重点说的“蟠龙托座”。

  您在展厅看到了体量不小的它，可别匆匆拍照就走过了，定睛看，这里有三种动物：

  一龙昂首摆尾，头顶有管，足踩双蛇，双蛇身体各卷缠一青蛙，还有一只青蛙，是在龙的嘴巴里，在龙的嘴巴里！

  “一龙二蛇三青蛙”是什么寓意？杨天丽介绍，托座中这三种动物均为图腾象征。龙是华夏族所崇拜的图腾，象征着至高无上的威力，不容置疑的统治力。

  青蛙和蛇均为神化自然物，同时也是越人的图腾。青蛙被认为是一种能呼风唤雨的神灵物，今天的广西等地仍存在青蛙崇拜。蛇作为龙的原生形象，也是古代先民崇拜的对象，蛇图腾信仰应早于龙图腾。而越人对蛇图腾的崇拜早在六七千年前的新石器时代已十分清晰明确。

  “各地的图腾融于一体，展现了当时的文化融合，也是岭南地区手工制造业发展水平的见证”，杨天丽说。

  朱万章先生，中国国家博物馆古代绘画研究所所长、研究馆员，长期从事书画鉴藏与美术史研究。2022年，久负盛名的陈容《墨龙图》（一说《云龙图》）在广东省博物馆“绘冠南天——粤藏宋元书画特展”亮相，随后，朱万章在粤博做了“宋元时期画龙的图式演变与传承”线年，其《宋元时期画龙图式的演变》一文在《收藏家》杂志刊发；今年1月25日，他在国博的“寻龙博物——文物里的中华龙鉴赏”系列讲座中主讲了“画里乾坤——宋元以来画龙的图式嬗变与演进”。

  值甲辰龙年即将到来之际，经与作者联系并获许可，记者在此，为公众展现其文章的部分精彩内容，向大家讲述“龙”在图像中的演变、南宋画龙高手陈容的酣畅淋漓巨作，及以龙为中心和以人（神）为中心的两种“画龙图”的各异各妙。

  “龙的形象，源远流长。早在五六千年前的红山文化就出现玉龙，而三四千年前的二里头遗址中的陶片上也有龙的形象。在绘图中出现，则至少在距今两千两百多年的战国时期。1949年在湖南长沙陈家大山楚墓中出土的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》（湖南博物院藏）是目前所见最早的以‘龙’为主题的帛画。画中的龙简洁而抽象，尚未有着非常明显的各种动物汇聚而成的特征。”朱万章在文中介绍。

  他说，至少到了汉代，画龙就已初具雏形。湖南长沙马王堆一号墓出土的《T形帛画》，天上部分就有两条舞动身躯的翼龙。在河南永城柿园发掘的西汉梁王壁画中，有《四神云气图》，画中的龙为鹿角，张大嘴，身躯细长，扭动成倒“S”状。到晋代，画像砖中出现的一些彩绘龙画，更能看出画龙图像演变的痕迹。

  ■西汉《一号墓T形帛画》，长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米，湖南省博物馆藏

  “无论是汉代雕刻（或线刻）或帛画、壁画中的龙，还是西晋时期在砖上的彩绘龙，都是民间画工所为，显示出民间工艺与民众的审美意趣。在中国绘画史中，画龙的名家，出现在魏晋南北朝时期。”南朝梁代画家张僧繇“画龙点睛”的故事，可谓家喻户晓。

  “到了五代和两宋时期，出现画龙的高峰。画史上记载以画龙独擅，其人数最多者，便出现在这一时期。”

  “虽然宋及以前有诸多关于画龙名家的记载，且在画像砖或壁画中也出现不少彩绘的画龙图，但真正有纸本、绢本等卷轴画传至今者，则是要晚到两宋时期的李公麟、陈容诸家。据不完全统计，就目前所见作品而论，有画龙作品传世的宋朝画家有李公麟、陈容、马远、马麟、李遹、牧溪等。到了元代，则偶见画龙名家，有作品传世者有张与材（一作张羽材）和杨月涧。他们的画龙作品各有不同，就以画中主题而论，大抵可分为以‘龙’为中心和以‘人（神）’为中心两种图式。”朱万章表示。

  陈容《墨龙图轴》，最广为人知的粤博“镇馆之宝”之一。博物馆方面向记者介绍，陈容为人落拓不羁，暇喜游于翰墨，画龙善用水墨，深得变化之意，开创了水墨画龙的先河。

  《墨龙图轴》以两幅绢拼成，画家用粗劲的线条勾画龙身并以淡墨晕染，仅在龙的眼睛及爪处施有赭色，云雾则运笔迅捷，整个画面水墨酣畅淋漓。画面右下作者自题“抉河汉，解华嵩。普厥施，收成功。骑元气，游太空”，一起将飞龙腾跃九天的磅礴气势呈现。

  朱万章在其研究中，重点探讨了陈容的画龙图式，称其为典型的以“龙”为中心的画龙图，“指画中主角为‘龙’，风、云、雨、电和岩石等为衬景，并无人物。”

  他说：“无论是画轴还是画卷，也无论是独龙，还是群龙，陈容笔下的画龙图都是以‘龙’为中心。”“在无实物可对景写生的前提下，他能将想象中的神物画得活灵活现，无论在当代及后世，均无出其右者。不论就传世作品之数量，还是其画龙艺术在画史上的地位，陈容都无可置疑地成为里程碑式的人物，可称得上前不见古人、后不见来者。”

  朱万章还提到了牧溪的画龙作品、南宋佚名《龙虎斗图》、南宋佚名《云龙图》卷等，后两者“其时代和风格均与陈容的《九龙图》卷相近，可知彼时的画龙图或为一时风尚所致，在题材及技法方面都显示出鲜明的时代印痕”。

  他说：“在宋徽宗、陈容、牧溪、南宋佚名画家及元代张与材的画龙中，都是旨在宣扬龙这种神物的生物属性。它在云天和海浪中纵横不羁，具有一种不可超越的神奇力量。在这些画中，我们可看到的是对这种力量的崇拜与敬畏。这是以陈容为代表的、以‘龙’为中心的画龙图的意境所在。”

  “在以‘龙’为中心的画龙图之外，宋元时期还出现一种以‘人（神）’为中心的画龙图。绘制这些作品的画家大多不以画龙为专长，有的擅画人物，有的兼擅山水，他们均在画中表现出人物与‘龙’共存的画面。在其画中，人（神）是主角，而龙是配角。这些画家有李公麟、马远、马麟和李遹等人。”朱万章表示。

  “李公麟（1049~1106）是北宋时期画家，擅画马及白描人物。其传世作品，并未见有单独的画龙图，但在《为霖图》轴（台北故宫博物院藏）中，却可见龙的形象。此图以竖幅的形式勾画出骑龙仙人施展法术降雨的情形。画面的主角是骑龙的仙人，他身穿红色长袍，盛装坐于龙脊之上，从天而降。……从整个画面来看，无论是天上的神仙，还是地上的道士，都在一起为呼风唤雨而施展法术。画中的龙，是神仙的坐骑，并非画中的主角。”

  ■宋·李公麟《为霖图》轴，绢本设色，100.5*42.7厘米，台北故宫博物院藏

  在分析了一些画作之后，朱万章表示：“无论是李公麟、马远、马麟、李遹之作，还是传为牧溪或南宋佚名所作，画中的神龙均较为工整。除李遹和传为牧溪的《罗汉图》外，其他诸作均为设色，且颜色大多较为鲜艳。这些以‘人（神）’为中心的画龙图，弥漫着一种浓郁的神话或宗教色彩。龙是权威的象征，又被塑造为大自然中最为强悍的神物，而这些画中之龙都是被降服的状态，或许表达了一种人定胜天的美好愿景。这与前述以‘龙’为中心的画龙图有明显的不同。”

  在文章最后，他总结了两种图式的后世演变：“在宋元时期，陈容等画家创作的、以‘龙’为中心的画龙图和李公麟、马远等人创作的、以‘人（神）’为中心的画龙图并驾齐驱，成为并行不悖的两种画龙模式。到了明清时期，以‘龙’为中心的画龙图一直长盛不衰，而以‘人（神）’为中心的画龙图则逐渐式微。前者是对‘神’与‘威权’的崇拜与敬畏，后者则是人定胜天理念的流露。在画龙图作为小众画科流变与演进的历程中，我们不仅看到了审美趣好的嬗变与画史的发展，更看到观念的更替。”（文字和图片资料来自朱万章《宋元时期画龙图式的演变》）