原标题:上海乌中市集变身Prada时髦菜场,Design Miami/Basel开展,藤本壮介打造“会动的”建筑
适逢2021秋冬广告大片发布,Prada于意大利多个城市及全球各地开启多重实验性主张,试图让“感觉PRADA”广告走入生活空间,通过Prada镜头重新构想时装。Prada 2021秋冬广告大片演绎Miuccia Prada与Raf Simons创作的男装及女装系列,尽然呈现代表了Prada感觉的各类元素。
这则有待深入探索的品牌叙事衍生出一系列实验性主张,将随广告大片发布登陆米兰、佛罗伦萨、罗马、巴黎、伦敦、纽约、上海和东京,唤起美学与语意的共鸣。广告大片中所聚焦的几何图案印花包裹不一样的风格建筑外墙,重塑不同城市街道风景。
广告大片聚焦本系列面料中的几何图案印花,从醒目的建筑外墙延展为别具一格的面包袋和果蔬箱设计。置身于真实的生活的日常空间中,身份未曾迷失,反而愈发鲜明。它是对交流的渴望,对分享的需求,正如本时装系列的创作初衷。
Prada联合创意总监Miuccia Prada与Raf Simons在全新2022春夏女装系列创作中藉由服装构想诱惑魅力。通过层层服装的逐步褪去,最终渲染姿态,展示形体。探索服装本源,从而焕新重构。礼裙设计理念与轮廓精心描摹——唤醒对裙裾、束身衣骨撑和胸衣曲线的想象。固有的建筑特性向来与身体衔接,自然隐含魅惑。
平行空间映射当代世界:我们以多元方式观察、互动与交流。Prada2022春夏女装时装秀于Prada基金会米兰会址Deposito和上海外滩1号双城同步上演。互相呼应的秀场布景下,两场时装秀通过屏幕开启对话,物理现实与虚拟现实并存,将地球两端的人群集结于此,汇聚于同一个当代社群。
LOEWE罗意威香氛在广州太古汇购物中心开设了其在中国的首个快闪店。在快闪店轻松的氛围中展示了LOEWE罗意威香氛的全世界,重现了英式传统,尖顶型维多利亚式温室——一种异想天开的自然栽培象征,多重感官体验的旅程,同时向工匠精神的致敬。
LOEWE罗意威标志性香“彩虹植物学”系列进行展出并出售。灵感均来自大自然,充满了许多活力且不拘一格的男士和女士香水系列,配以全套家居香氛系列,唤起人们对草本植物精华和愉悦香氛的憧憬。近期,连卡佛在线下门店上线了全新LOEWE罗意威吊灯香氛蜡烛,以法式古典吊灯的审美意趣和大自然的纯粹香气为秋冬家居增添仪式感。
Louis VuittonTravel Book再增添全新成员,在《TRAVEL BOOKS MARS》中,Louis Vuitton召集了法国作家Sylvain Tesson与比利时插画家 François Schuiten讲述一个背景在22世纪的虚构故事,人口数与气温一直上升使原先宜居地区变成了贫瘠的沙漠。插画本中的一男一女,也许代表着新时代的亚当与夏娃,冒险前往火星以查看这星球是否能维持生命。
作家Sylvain Tesson指出:“若我们持续以目前这种轨迹前进,那么火星就已经是地球的严酷反映。人类是否要在外太空定居,不管是火星或更遥远的地方,后来形成的群落会与原先居住的地球有何不同?这就是其提出的“现实的复杂性,也是推动故事向前的动力。”
Loro Piana 2022春夏系列灵动飘逸,描绘出在明媚夏日里自由漫步的随性。活泼的色调和流畅的线条衬托着自然色彩,描绘出从城市到度假地的旅途。本季处处散发悠闲舒适之感,从柔和剪裁的单品到灵动飘逸的连衣裙,款式百搭,可游刃于不同场合。
男装系列的设计理念兼具优雅稳重与简约随性的双重风格,突显活力随性的风格,可随意切换于运动、出行和度假各式场合。单品设计时尚而经典,能够依循穿着者的直觉和意愿迎合不同氛围与时刻。
近日,第十五届Design Miami/Basel开幕。Design Miami/Basel展会以HUMAN NATURE作为策展主题,追问并重新构想着人、自然与物者天性之间的关系。Design Miami/也就此次策展议题,与不一样的行业领域的资深人士发起了一系列对话。通过对谈,Design Miami/Basel与他们共同探究关于议题之中更深层次的含义,以及思考人类与环境之间不断演变着的关系。
今年11月,Andre Fu Living将在香港太平洋广场推出第一家独立的零售旗舰店。受京都禅宗寺的启发,旗舰的参观者将体验传统京都房屋的精神,在当代背景下重新想象。
商店的内部强调了亲密感和个人的舒适感。当客人穿过商店时,他们会遇到一种现代和文化空间体验的独特印象。商店的内部强调了亲密感和个人的舒适感。当客人穿过商店时,他们会遇到一种现代和文化空间体验的独特印象。
9月23日,英国品牌Marshall Headphones携手都市地标DOE于上海举办了新品联名发布派对。在发布Motif A.N.C.及Minor III两款全新真无线耳机的同时,也首次发布了与DOE共同打造的耳机包。
该款耳机包以黑胶唱片收纳包为灵感来源,其设计理念在于将黑胶唱片的高保真状态带到每个热爱音乐的人身边。耳机包可调节折叠角度的包盖及调节扣组件,为用户更好的提供了自定义外形的可能。
9月24日,“和美中国·和美家”卡萨帝中子和美洗干护理机上市品鉴会在上海举办。家电家居界大咖、知名设计师、传统技艺传承人等汇聚一堂,品鉴卡萨帝中子和美洗干护理机带来的和美家居生活。
温润内敛的“玉黛青”,是平和沉静的东方色,也是卡萨帝中子和美洗干护理机呈现出来的独特颜色。随着生活质量升级,人们对衣物的洗涤,不再只是单一的洗净需求,而升级为高端衣物洗净、烘干、护理等全面养护。卡萨帝中子和美洗干护理机,一台就实现了洗衣机、烘干机、护理机3台机器的功能,为高端洗护带来了崭新的体验。
Parentesi特别版从产品到包装,每一个细节把控都是设计文化的诠释。当它第一次问世时,Parentesi由一个模具制作出的两个塑料外壳包裹,以“裸包装”形式出售。优化后的制作流程与工艺和数字化技术使Castiglioni的包装成为一个简单、高效的解决方案。
2021年,随着藏品的不断增多,杨明洁设计博物馆又进行了一轮新的更新计划。发电站空间中原本那些斑驳的混凝土框架,倒梯形落料漏斗、煤炭运输桥和发电机组基座都被完整地保留了下来。新建的白色立方盒子穿插于混凝土框架之间,在质感上产生了强烈的对比。博物馆内部整体面积扩展到5000多平方米,上下六层,包括民艺馆、历史馆、现代馆、CMF趋势LAB四个核心板块。
在民艺馆能够正常的看到很多来自世界各地的手工艺品,带有强烈的地域性。在历史馆陈列的是工业革命之后的产品,从中人类能探寻到不一样的区域与年代的制造工艺与材料,不同社会与族群的生活方式、历史人文与审美嗜好。
贝浩登(上海)举办西班牙裔纽约艺术家克里斯蒂娜·班班的个人展览“恋怀症”。此次展览标志着艺术家与贝浩登的首次合作,也是她在中国大陆地区的首次个人呈现。
艺术家描绘的女性对象是鲁本斯式的,她们的五官被放大、拉长,一直延伸至画框边缘。这些有意被夸张变形的人物体现出形式的明确性,艺术家偶尔借助人物的手势和对抽象的摘引加以调和。精确和阻碍彼此结合,制造出一种真实而又回旋于记忆和感觉之中的情感反应。
2021年9月25日,克拉斯家居联合松美术馆设计生活大展《丰盛即美》正式拉开序幕,精挑细选出了大量国际大师级别的家居艺术品,并邀请到9位艺术家、生活家,进行跨界融合,打造了这场声势浩大的生活艺术展。《丰盛即美》既非艺术展,也非生活展,你能够理解为艺术介入生活,也可以是生活融入艺术的展览。
展览以红黄蓝三原色为线索,将艺术作品与家具作品串联起来,每一件作品都在他们特定的空间内相互影响。MOROSO的经典之作Antibodi、Victoria & Albert则与艺术家艾敬的作品陈列在一起,艾敬的高饱和度作品与这两件家具在色彩上完美呼应,呈现出极具视觉张力的效果,同时也呼应了展览“艺术走进生活,生活融入艺术”的主题。
9月25日至10月8日在北京西单更新场举办。此次展览由面向青年的公益性组织“瞻星Stellar”主办,共有120+来自全球各地的建筑领域青年创意人参与。展览包含1个主题展区:“极地银河”和4个专题展区:“档案解秘”、“潮流冒险”、“玄空漫步”、“星云脉冲”。
展区的策划设计、展品创作呈现,均由“瞻星Stellar”携手参展青年创意人共同完成,其中绝大多数展品为全新制作或首次亮相,全面展示当代设计与生活。
主题沙龙:2021年9月26日-29日 14:30-16:30,四大主题沙龙“极地银河”、“档案解密”、“潮流冒险”、“玄空漫步”。
今年伦敦设计节的地标性作品是由日本建筑师藤本壮介与Tin Drum工作室合作打造Architecture + Reality (A+R),该设计装置将独特的维度形式与现实世界融合在一起,深入考察了自然与艺术的相互关系。
任意观众走进展厅,现场的自然或建筑都将根据观众在空间中移动的状态,产生缓慢的变化,并透过自然声音与原创音乐的情境融合,营造出一种独特的感官体验。Tin Drum引入一种新的方式让大众来体验藤本内心自然与建筑的交流,部分装置设计灵感来自北极光和水下发光生物,设计结构会随着观众的移动而变化和演变,将观众自身提升为混合体验的一部分,通过唤起人类集体体验,带领观众踏上自我探索之旅。
OMA公布了一座145米长的人行桥的计划,以连接墨西哥Jojutla de Juárez农村小镇的社区。新的“Jojutla桥”将取代原有的主桥,并构成infonavit在2017年7.1级地震后更大规模的重建工作的一部分。
OMA合伙人Shohei Shigematsu说:“我们开始更频繁地面临自然灾害,广泛的影响要求更多的公共空间和资源被整合到抗灾设计中。在墨西哥不断发生的地震之后,Jojutla大桥旨在恢复基础设施以及社区精神。
川至悦来家具于2021年9月25日正式登陆成都市场。设计师打造成都店时,一楼中段顺应环境,采用大胆不对称斜边设计,拉大了空间尺度感和建筑感。楼梯区与陈列区做了有机结合,植入“川”字线条,从上至下逐级延伸。
北京的四季中,秋天短暂且迷人。值此佳节前夕,北京粤财JW万豪酒店万豪中餐厅行政总厨卢永卫携手苏州W酒店苏滟中餐厅行政总厨张利先生,南腔北调,四手联弹,为食客奉上惊喜三重奏,以匠心饕餮之作献礼京城。
厨师不仅是味觉的缔造者,更是细心观察的生活家,从对生活热爱中汲取对菜品创意的灵感,回归生活,终于匠心。为了让更多食客能体验南北美食的碰撞与融合,限时一个月快闪菜单,献礼万豪中餐厅入选2022年黑珍珠餐厅指南。
意大利传奇建筑师、设计师、艺术家加埃塔诺·佩谢的亚洲首展《不完美·加埃塔诺·佩谢》(Gaetano Pesce: Nobody’s Perfect)即将开幕。以跨越半个多世纪、近100件全手工制作的独特作品——涵盖坐椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置等53件立体作品与38件平面手稿与摄影复刻版,将观者带入佩谢的奇想世界。
展品包括《人无完人椅》、《Pratt椅》、《毛毡椅》、《美杜莎咖啡桌》、《重生桌》、《树》、《Pulcinella灯》、《命中注定我爱你》等代表作;以及为此次展览全新制作的5.5米高大型公共艺术装置《Up5_6扶手椅》,4.5米高复刻版《人像椅》,还有《Crosby儿童椅》、拼图桌《鱼》和《洋葱灯》等,全部首次在国内展出。
骊住集团旗下百年卫浴品牌美标倾力推出新阿卡西亚舒薄丽方形挂墙座厕及概念方与概念圆挂墙座厕,持续扩充美标挂厕系列新产品阵容。依托美标“智适科技”理念与一脉相承的设计美学,全新挂厕系列诠释了“以简约勾勒全局,以周全守护内外”的产品精髓。
作为挂厕产品的全新力作,新阿卡西亚舒薄丽方形挂墙座厕以极简主义风格诠释了“致方致臻”的设计理念,实现了美观、舒适和功能的协调统一。针对年轻族群注重产品颜值、关注流行趋势的特点,美标挂厕系列可适配各类家装设计风格,优化布局更凸显品位。
Multidisciplinary Design Studio为迪拜世博会巴西馆创造了一个身临其境的360°装置。该团队利用他们的技术和设计唤起自然体验,通过比生命更大的视觉投影将游客运送到巴西的森林、峡谷和海滩。
游客能体验到独一无二的感官体验:从墙壁到地板和天花板,被亚马逊雨林的景象和声音所包围。当太阳落山时,装置的外部变成了一个发光的图像立方体,穿过巴西的多样景观。以一种令人难忘的、感官的、高度娱乐性和吸引人的方式体验奇迹。
Herzog & De Meuron已在德国杜伊斯堡市完成了MKM博物馆的扩建工程。将再次向参观者敞开大门,展示斯特罗赫藏品中的作品,新扩建工程采用红砖外墙,将工业文化和当代博物馆建筑相结合。它由三座不同高度的结构组成,和谐地环绕在海港盆地两侧建筑物上。
新结构由三部分所组成,高度分别为33.5米、30.5米和27.5米。除了约2500平方米的展览面积外,还有五层,一层在地下,建筑面积约4900平方米。新结构以视觉上适当的方式完成了现有的博物馆和海港盆地,构成了一个整合和互补的建筑。
展览同时在世界各地12个不同的花园展出,这些作品放置在每个参与的植物园的独特位置。参展的花园都呈现相同的展览,但随着作品被增强到每个花园的独特环境和背景,展览在每个地点的背景验不同。
该项目涉及有关自然、环境和可持续性的主题。当观众被邀请探索植物园并积极定位散落在植物园中的艺术品时,他们必使用技术设备来定位数字作品,并在许多情况验他们自己的身体存在对作品的影响和改变其过程的方式,进一步探索艺术对象与自我之间的相互关系。
安特卫普时尚博物馆(MoMu)与皇家美术学院的学生合作,用时尚球庆祝博物馆重新开放:互动的,公共艺术装置的五颜六色的超大球放置在城市的五个不同的标志性地点。旨在配合重新开放的活动,时尚2.021安特卫普时尚/意识,邀请游客坐在球体内,创造穿着一条大裙子的错觉。
项目由比利时时装设计师、皇家美术学院时装系主任与学生们合作,受邀设计原创服装,以配合装置的具体作品,活动目的希望任何一个人都能以这种方式与这座城市,吸引国际时尚迷和休闲路人参加。
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